上：Franz Kline; 下：Jackson Pollock
抽象表現主義（Abstract Expressionism）是在第二次世界大戰之後，也就是1940到1950年代，一群紐約畫家在紐約發起的藝術運動，同時也被稱為紐約學派（New York School）。
抽象表現主義藝術家認為藝術是一種自發性的個人表現，因此他們都有十分個人化的表現方式，但是他們所描繪的主題是類似的，想用抽象的表現方式來表達一種全宇宙共通的情緒。
左上：Willem de Kooning; 右上：Robert Motherwell
左下：Clyfford Still; 右下：Mark Rothko
他們重視在作畫時身體行動的過程，因此這些抽象表現主義藝術家的作品通常十分巨大，所以擁有很大的衝擊力，讓觀看者感到敬畏進而激起心中深層的情感和反映。
可以看到這些畫的尺寸，圖片來自：http://flic.kr/p/bRu2Hi
因為二次世界大戰之後，許多的超現實主義藝術家搬到紐約，這些藝術家對抽象表現主義也產生了影響。他們都對潛意識有興趣，但抽象表現主義是試圖單純用符號、線條和色彩來描繪出在所有人類在潛意識中共通共有的一種情感。
另一方面，心理學家容格（Carl Gustav Jung）也對抽象表現主義藝術家有重要的影響，因為容格認為人類有集體潛意識（Collective unconscious），他認為不同年代、不同文化的人類之間也擁有相同的心理運作方式。這樣的說法剛好對應到抽象表現藝術家的想法，他們認為自己的繪畫就是在描繪這個人類共通的心理運作方式。
在抽象表現主義學派中有兩位最著名的藝術家：
Jackson Pollock (1912 - 1956) ，他作畫時將畫布平放於地面上，然後用筆刷潑灑在畫布上，也會直接用油畫顏料管直接擠壓出顏料來作畫，因為作品很巨大，作畫過程中需要大量的身體移動過程，這樣的作畫方式又被稱為行動繪畫（Action Painting）。
正在做畫的Jackson Pollock
Alchemy, 1947, JACKSON POLLOCK
從以SFMOMA所提供的影片可以看到Jackson Pollock的作畫過程，也可從中瞭解到一些他作畫的哲學。
Mark Rothko (1903 - 1970)，跟Jackson Pollock不同的是，Rothko的作品是有輕柔、模糊邊界的色塊組成，因此他的繪畫方式也被稱為色域繪畫（Colour Field Painting）。
他的作品有一種將觀看者吸入畫中的能力，尤其是當你站在他巨大的繪畫前時，總會忍不住駐足良久讓他的作品引發心中深層的情緒，那跟在電腦上看到他的作品是完全不同的感覺。
站在自己的畫前面的Rothko，可以看到作品的尺寸
No.14, 1960, MARK ROTHKO
這篇文章用到的書：
...isms: Understanding Art - 這本書將西洋藝術所有重要的學派、運動都用很精簡的篇幅解釋，有點像是工具書的作用，但是小小本的很好查詢。
現代藝術，怎麼ㄧ回事？- 上一篇介紹過的書。
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