左上：Kees van Dongen ; 右上：Andre Derain ; 左下：Maurice de Vlaminck ; 右下：Henri Matisse
有趣的是右上圖是Derain畫的Matisse，左下圖是Maurice畫的Derain。圖片來源:WikiPaintings
野獸派(Fauvism)的"Fauve"是法文中野獸的意思，這個名字是起源於一群藝術家1905年在巴黎辦的畫展中，一位藝術評論家因為驚訝於他們的用色狂暴批評其為野獸而得名。而這群藝術家反而以這個詞而有名，更視之為他們創作自由和反傳統的象徵。在這個時期之後也有許多用色大膽的藝術家，但野獸派是特別指在1898年至1908年之間在法國活動的這些藝術家。
野獸派的作品風格注重用色強烈大膽，他們受到梵谷和高更的影響，所以作畫時常使用厚重的顏料和筆觸，甚至不經過調色直接使用顏料管中的顏色。因為他們注重顏色勝過技法和真實性，因為野獸派的作品將他們所看到的世界簡化成鮮明的顏色和形狀，許多細節都被忽略就如同印象派畫風一般，但他們也不注重光影或立體感，因此畫面呈現一種平面的感覺。
野獸派的風景畫不描繪距離遠近，也就是說很遠的山看起來不會距離很遠，在畫面上就是一塊鮮明的顏色。他們也不受限於物體原來的顏色，因此會嘗試用各種不同的顏色來寫生，像是粉紅色的天空、橘色的樹或是綠色的臉等等。他們利用顏色想帶給人更深刻的感受，而非只是傳統的描繪主題。
野獸派維持的時間雖然不長，但是對於之後的藝術運動都造成了影響。在野獸派中最著名的有Henri Matisse、Andre Derain、Kees Van Dongen等。
Henri Matisse (1869-1954)，法國藝術家，和Pablo Picasso、Marcel Duchamp並列為三大二十世紀初對後世藝術影響最大的藝術家。Matisse是開創野獸派畫風之一的藝術家，他的作品從早期學習後印象畫派的點畫法到開創出自己的用色和畫風。雖然受到梵谷和高更用色的影響，但是Matisse用色更為大膽並且跳脫傳統的寫實風格，甚至利用對比強烈的互補色卻能達成畫面中的平衡效果，用色的原則不在於物體本身原來的顏色，而在於這個主題當下給他的感覺，以感覺來說這樣的畫風卻也是真實的。
Henri Matisse。圖片來源：Wiki
Portrait of Madame Matisse(Green Stripe), 1905。圖片來源:WikiPaintings
Open Window, Collioure, 1905。圖片來源:WikiPaintings
Self Portrait in a Striped T-Shirt, 1906。圖片來源:WikiPaintings
Dance, 1910。圖片來源:WikiPaintings
Andre Derain (1880-1954)，法國藝術家，在1905年時和Matisse一起在法國南部的Collioure作畫並向Matisse學習。此後他們便因為1905年在巴黎的畫展開創了野獸派。經過野獸派的畫風之後，他後期的畫作漸漸轉變成表現主義和立體派的畫風。
Andre Derain。圖片來源：Wiki
Landscape Near Chatou, 1904。圖片來源:WikiPaintings
Estaque, 1905。圖片來源:WikiPaintings
The Port of Collioure, 1905。圖片來源:WikiPaintings
Charing Cross Bridge, 1906。圖片來源:WikiPaintings
Kees van Dongen (1877-1968)，荷蘭出生在法國作畫的藝術家，後來因為藝術上的成就法國政府特地給予法國公民身份。他除了也一起參與1905年巴黎野獸派的畫展之外，也曾經是德國表現主義的一員。因為他的用色明亮柔美，更受到當時他的夥伴是位時尚總監的影響，當時法國的中產階級和上流社會非常喜歡他的畫作。但是他自己到後來並不喜歡幫這些上流社會的女性們畫肖像。我是因為寫這篇文章才知道這位畫家，比起其他野獸派的畫家，Kees van Dongen的用色和畫風比較柔和，覺得真的是女生會喜歡的顏色風格耶！
Kees van Dongen。圖片來源：Reading and Art
Modjesko Opera Singer, 1908。圖片來源:WikiPaintings
Woman with Cat, 1908。圖片來源:WikiPaintings
The Dancers Revel and Coco, 1910。圖片來源:WikiPaintings
The Corn Poppy, 1919。圖片來源:WikiPaintings
二十世紀初的野獸派是印象派之後更具原創性和震撼力的藝術運動，雖然時間短暫且其中的畫家們在後期也轉往其他的畫風，但是對於後世藝術的影響卻非常深遠。雖然我們現在看可能覺得不過就是另外一個畫派而已，但如果設想我們是當時的人，大家都在畫「外觀上」寫實的畫，甚至連印象派也在光影上有寫實的描繪讓我們站遠一點仍可以知道主題是什麼，但野獸派走在立體派、達達主義之前，對於還未在藝術上受到衝擊的當時的人來說，這樣綠色的臉、粉紅色的天空、平面的構圖風格，跟梵谷的強烈筆觸所造成的衝擊有過之而無不及。這樣的創意和嘗試是許多藝術家之所以流芳百世的原因，因為他們在當下留下的衝擊和影響。
在了解藝術之前，我也曾對於野獸派、立體派和抽象畫有過許多疑問，從小大家就會看你畫得像不像，從來沒人注意用色和創意，沒人支持你用綠色畫臉、用橘色畫樹，即使很多藝術家剛開始也是以基礎練習為主，但是對小朋友來說創意反而是他們最珍貴的寶物。在學習了藝術史之後，漸漸了解到這些學派的藝術家在當時是多麼用力的在以自己的作品撞擊當時的人的想法和視野，就覺得都已經到了二十一世紀了，竟然還在那邊管像不像...實在是抹煞了每個人天生的創意呀！
想看更多野獸派的畫的話，可以上WikiPaintings。
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